Nous ne devrions jamais ignorer les coûts terribles de la pandémie de COVID-19 pour la vie et les moyens de subsistance des gens, mais pour cette chronique, je la considérerai comme une crise, à l’instar de la crise hypothécaire qui a frappé le pays il y a un peu plus de dix ans. Il est vrai que la cause de cette crise était complètement différente et qu’elle s’est déroulée beaucoup plus lentement.
Cependant, malgré leurs différences spectaculaires, ces deux dernières secousses se sont révélées avoir beaucoup en commun.
Les similitudes évidentes sont que toutes deux ont causé beaucoup de chômage, toutes deux ont eu un impact négatif sur la valeur nette des gens, et toutes deux ont vu le mot « sans précédent » utilisé un nombre de fois sans précédent. Mais une autre similitude qui n’apparaît pas dans les flux d’informations est que la crise hypothécaire et la pandémie COVID-19 ont entraîné une augmentation du nombre de personnes jouant de la guitare et de la musique en général.
Pandémie et musique
Si la pandémie a eu des conséquences dévastatrices pour les artistes de tous types qui dépendent d’un public en direct, son impact sur ceux qui jouent principalement pour leur propre plaisir a été surtout positif. Comme pendant la crise des prêts hypothécaires, le nombre de personnes intéressées par l’apprentissage de la guitare a considérablement augmenté, ainsi que le nombre de personnes apprenant à jouer un autre instrument ou à adopter un autre style. Bien sûr, cela s’explique en partie par le fait que de nombreuses personnes sont coincées à la maison pendant les commandes de logements, mais nous avons constaté une augmentation similaire du nombre de personnes jouant de la guitare à la maison – par opposition à l’écoute de musique de guitare – pendant la crise hypothécaire.
Et la seule restriction à la mobilité pendant la crise des prêts hypothécaires était le manque de fonds d’une personne.
Pourquoi la musique ?
Qu’est-ce qui fait que la musique est tellement plus attrayante lorsque nous sommes menacés ? Une partie de l’attrait est que la musique est évidemment réconfortante et familière, mais jouer de la musique donne aussi au joueur un sentiment de contrôle bien nécessaire, un peu comme faire du pain ou commencer un jardin d’herbes aromatiques. Il y a dix ans, nous ne pouvions pas retrouver notre travail ou faire en sorte que notre maison ait autant de valeur qu’en 2007, et cette année, nous ne pouvons pas aller à un festival tant attendu, ni même aller dans notre restaurant ou notre bar préféré. Mais lorsque nous ouvrons l’étui à guitare, les seules restrictions viennent de l’intérieur. C’est nous qui déterminons quelles chansons nous ne pouvons pas jouer, ou comment nous jouons celles que nous connaissons déjà. Et ce sont des choses que nous sommes les seuls à pouvoir changer. Prendre en main sa liste de chansons ou la façon dont on joue un solo peut sembler peu, mais quand on est confronté à des restrictions et à des diminutions à chaque fois que l’on se tourne, ajouter de nouvelles chansons et de nouveaux morceaux à son sac à musique donne au cliché « la musique vous libère » un nouveau sens puissant.
Malgré la différence de danger sanitaire entre la crise financière et cette pandémie, le plus grand changement pour votre magasin de musique local est la manière dont les gens satisfont leur envie d’apprendre de nouvelles chansons et de nouveaux styles. Il y a dix ans, la demande accrue de cours a donné à de nombreux professeurs de guitare leur première expérience avec une liste d’attente d’étudiants potentiels.
Dans le magasin de musique où je travaille, les étudiants qui venaient prendre leurs leçons étaient à peu près les seuls clients que nous voyions passer par notre porte lorsque les banques faisaient faillite et que la bourse s’effondrait. (Les exceptions étaient les gens qui voulaient vendre les guitares « supplémentaires » qu’ils avaient acquises pendant les bons moments). Mais par rapport à la crise hypothécaire, c’est dans la façon dont nous apprenons la musique que cette pandémie nous a obligés à prendre un chemin très différent.
Vers un développement virtuel
Le changement de jeu de ces derniers mois est l’explosion des cours de musique virtuels.
Et ce changement durera plus longtemps que la recherche d’un remède pour le COVID-19. En fait, cela va changer la façon dont les gens apprennent beaucoup de choses pendant longtemps. Ce n’est pas que les leçons de Zoom ou les tutoriels de YouTube soient le résultat d’ordres d’abris sur place : La technologie des leçons numériques est largement utilisée depuis des années. Mais maintenant que les leçons de guitare en face à face ne sont plus une option, la question est de savoir si elles reviendront un jour.
Les gens s’assoiraient-ils côte à côte et s’entrechoqueraient-ils avec d’autres guitaristes dans une pièce étouffante pour prendre un atelier de leur héros ? Ou … opteront-ils pour une leçon de Zoom ?
Un avantage – et je pense qu’il est énorme – est qu’en prenant un atelier virtuel, les autres étudiants ne sauront pas que vous êtes un débutant relatif. Cela signifie que les débutants suivront des ateliers plus avancés, et que les instructeurs avancés auront même les élèves les plus timides. Tout le monde y gagne ! Compte tenu de la technologie déjà disponible, la séparation des écrans pour l’enseignant et l’élève ne va-t-elle pas devenir courante pour les cours particuliers ? Pour une leçon virtuelle, vous pouvez être assis à votre table de cuisine et votre professeur dans sa cave, mais la réalité virtuelle que vous appréciez tous les deux à l’écran est que vous êtes assis l’un en face de l’autre dans un studio de répétition spacieux. Le professeur ou l’élève auront-ils vraiment envie de retourner dans une salle de cours exiguë à l’arrière d’un magasin de musique bruyant ? Seul l’avenir nous le dira.